高考加油60岁的美影厂为何要新瓶装旧酒魏家

上海美术电影制片厂已经成立60年了，作为老牌电影厂自然是很难放下以前那些成体系的东西，但是时代终究是会变化的，科技在进步逼得你不得不做出改变。在动漫电影中似乎更多的厂家还是炫技，想要用更多的高科技俘获孩子们的心。其实说到剧情可能近好多年都没怎么变，还有把老的题材拿出来翻拍，但是这并不影响这个电影的观影质量，毕竟要是能有让我们身临其境的感觉我们也是愿意尝试的。

刚刚过完60岁生日的上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)选择在六一国际儿童节，在上影广场海上5号棚发布了“五年创作计划”，共计13部动画新片的庞大片单亮相，涵盖三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等几乎所有动画门类。按照美影厂方面的规划，这批动画将从今年暑期开始，最晚至2021年，陆续与观众见面。

此外，美影厂方面还公布了《葫芦兄弟》和《天书奇谭》两部IP的真人电影开发计划。据悉，这两部电影分别由江志强和章子怡担任制片人。

对于再次出发的美影厂而言，钱和市场化，是绕不开的两个话题。就在当天上午，美影厂方面便和蓝色光标签署了一项IP开发战略合作协议，旨在拓展游戏、消费品、食品、音乐娱乐等领域衍生合作的可能。而在刚刚公布的庞大片单中，真正敲定上映日期的不过《大耳朵图图之美食狂想曲》、《阿凡提》，均为中小制作动画电影，其余项目均处于前期策划阶段。根据早期小成本项目的市场反馈，美影厂方面亦可及时做出节奏调整。

美影厂副厂长陈波在会后接受数娱梦工厂专访时表示，“不模仿别人，不重复自己，是美影厂坚持60年的传统。除了继承这份初心之外，我们也一直在寻求一个平衡点，一个风险与收益的平衡点，一个商业利益与艺术品质的平衡点。这并不是一件简单的事，但我们希望通过上述项目去努力接近这个目标。”

1祭出“五年创作计划”，小步快跑重新出发

作为共和国的动画长子，美影厂自诞生伊始就带有作品的光环。

除了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样的传统动画片之外，美影厂还有以《葫芦兄弟》为代表的剪纸片，以《阿凡提的故事》为代表的木偶片，当然还有美影厂最引以为傲，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画，这些作品不仅表现形式丰富，同时也还具有极高的艺术价值。

这是曾经创造出《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样享誉中外神作的基础，也是让动画大师宫崎骏艳羡不已的创作环境，而如今，这份光环在市场化的竞争面前有所褪色。从《大圣归来》到《疯狂动物城》，动画电影的票房上限屡被打破的今天，我们惊奇地发现，美影厂似乎缺席了这场比赛。

如今，美影厂试图用一个“五年创作计划”重新加入这场比赛。用陈波的话说，“我们是在戴着镣铐赛跑。跑得过快，一定会摔跤;跑得过慢，则会被对手甩下。”

改制至今已满一年的美影厂，正通过寻求外部合作的方式，一点一点补足原先的产业链短板。

在当天上午，美影厂已经通过与蓝色光标将那份慈悲之心带到人间。刚进入大学时达成衍生品授权合作，旨在拓展游戏、消费品、食品、音乐娱乐等领域衍生合作的可能。

但美影厂也有自己的坚持，比如动画内容，就是陈波严守的核心版图。而13部全品类动画的发布，也在很大程度上揭示了美影厂的野心。

这是一个小步快跑，逐步加码的过程。同时，根据早期小成本项目的市场反馈，美影厂方面亦可及时做出节奏调整。

陈波告诉数娱梦工厂，“2017年暑假上映《大耳朵图图之美食狂则要“幸运”得多。因为春节回湖北老家过年想曲》，国庆档上映《阿凡提》，《雪孩子之伴我一生》预计于2018年年底结束制作，将登陆2019年春节档。”而其余九部作品，除了短剧与泡面番，大都处于早期的码盘阶段。

如此庞大的骨架，自然需要资本的血肉来充实，而资金缺口，是美影厂现阶段绕不过去的一个坎。

“上影内部会给予一定的资源支持，同时我们也在积极拓展合作伙伴，目前已经与娱跃影业、腾讯影业达成合作。”陈波说。

2美影厂项目的三个亮点：经典演绎《雪孩子》，水墨画动画《斑羚飞渡》，以及保密阶段的漫威之父合作

梳理此次美影厂公布的动画片单，《雪孩子》、《斑羚飞渡》和尚处于保密阶段的与漫威之父达成的合作，成为了最为耀眼的三个亮点。

《雪孩子之伴我一生》是微影时代、腾讯影业、美影厂三方合作的首部动画电影。2015年，美影厂与微影时代曾就新版黑猫警长动画电影《黑猫警长之翡翠之星》达成合作，该片在当年取得了7049万的票房。因此，此次再续前缘也可视作双方合作的进一步深化。

陈波告诉数娱梦工厂，“新版《雪孩子》继承了原作‘牺牲’的情感内核，是一个充满真善美的故事。但在具体的讲述方式上，更倾向于融入时代感。就像迪士尼动画电影一直做的那样。”

据悉，此次执导《雪孩子》的卢恒宇和李姝洁，正是此前担任《十万个冷笑话》电影的导演。美影厂方面也特别邀请了80版《雪孩子》的导演林文肖老师、造型设计常光希老师作为艺术总监，相信这股新老创作者的碰撞，定能擦出不一样的火花。

《斑羚飞渡》则是美影厂传统水墨动画的一次延续。据悉，此部作品的制作将采用2D+3D动画的方式，同时在彩色水墨比例的运用上，亦有着不小的提升。不过，这有着令人担忧的一面，尤其是在成本与商业化层面，典型的前车之鉴便是吉卜力工作室的《辉夜姬物语》。

2013年，制作成本高达51.5 亿日元(约合3.2亿元人民币)的水墨动画电影《辉夜姬物语》上映。作为一部讲述日本经典传说的动画电影，画面优异剧情却不讨喜，因此票房收入仅为24.7亿日元。这笔巨亏也直接导致了之后吉卜力工作室的解散风波。

《辉夜姬物语》当年所面临的问题，今天同样一个不落地摆在美影厂面前。如何把改写经典塑造一个观众喜闻乐见的故事，同时取得艺术与商业之间微妙的平衡，是一项极为考验人的工作。

(《辉夜姬物语》的前车之鉴足以引起美影厂的重视)

与之相比，与漫威之父斯坦李达成的合作，商业化气息就重得多。不过，具体IP合作尚处于保密阶段。陈波透露，与斯坦李方面的合作，主要涉及文化交流层面。即“美影的东西到美国去，斯坦李旗下的IP到中国来”，至于渠道如何搭建，又会以何种形式呈现，唯有等待时间玫瑰的绽放了。